2012 : le bilan

2012 fut l'année des prophéties et de la fin du monde. Nous ne sommes pouratant pas morts et tant mieux. Alors que l'année 2013 promet déjà de beaux projets cinématographiques, l'heure des bilans pour 2012 a sonné.

Les 20 films de 2012 à voir

Attention, les chiffres servent juste à délimiter les films de 1 à 20. Par exemple, le film n°3 n'est pas meilleur que le n°4, pour la simple raison que la plupart sont très différents. De plus, je n'ai pas pu tout voir, et je m'en excuse d'avance.

1.The Dark Knight rises

Allez, on commence avec l'un des films les plus attendus de l'année. Et la surprise fut de taille. Avec une maîtrise folle et un casting incroyable (mention spéciale à Anne Hathaway pour son interprétation de Selina Kyle), Christopher Nolan boucle parfaitement la boucle de sa saga dédiée à Batman. The Dark Knight rises est une véritable épopée, brillante et émouvante, dont le réalisme bluffant amène à la réflexion. On en oublierait presque la mort ridicule de Marion Cotillard !

2.Skyfall

Le grand Sam Mendès arrive enfin le James Bond que l'on n'attendait plus. Pour les 50 ans de la franchise, le réalisateur d'American Beauty offre un film magnifique, autant sur le plan visuel que sur le scénario. Jamais le célèbre agent secret n'a été aussi fragile et intéressant. C'est un renouvellement, mais Skyfall ne renie pas pour autant ses origines grâce à de multiples références. Et merci à Javier Bardem pour son sublime méchant.

3.De rouille et d'os

Jacques Audiard sonne une nouvelle fois juste avec De rouille et d'os. Terriblement touchant et profond, le film transcende la rencontre de deux êtres malheureux et maladroits qui vont apprendre à s'aimer. Marion Cotillard bouleverse dans le rôle de Stéphanie, tout en laissant assez de place à la révélation Matthias Schoenarts.

4.Amour

Palme d'or du festival de Cannes, le dernier film de Michael Haneke magnifie le thème de la fin de vie. Amour est un huit-clos dans lesquelles les sentiments sont prisonniers, une œuvre lucide (presque sans espoir) qui garde une certaine beauté. Bien sûr, le film ne serait pas ce qu'il est sans les prestations de Jean-Louis Trintignant et d'Emmanuelle Riva, tout simplement sublimes.

5.Le Hobbit, un voyage inattendu

Enfin, voici le retour tant attendu de Peter Jackson qui nous invite de nouveau en Terre du Milieu. Sur le plan visuel, rien à redire, mais le scénario connaît quelques baisses de rythme et pourra décevoir (le livre était un conte et non une épopée). Cependant, Jackson s'amuse avec cette naïveté. Bilbon acquiert l'Anneau sans savoir que le destin de son monde est entre ses mains. Le film s'annonce déjà culte !

6.Holy Motors

L'ovni de l'année ! En filmant les aventures de M. Oscar (Denis Lavant), un homme qui incarne plusieurs personnages dans une seule journée, Leos Carax livre un hommage au cinéma et au métier d'acteur. Holy Motors est un trip déroutant et passionnant, mais le spectateur pourra ne pas suivre.

7.The Deep Blue Sea

Ancré dans son époque, le nouveau film de Terence Davies sent bon la nostalgie. L'après-guerre en plein cœur de Londres sert de toile de fond à une magnifique histoire d'amour, qui rappelle que ce sentiment est synonyme de bonheur mais aussi de souffrances. Les très beaux plans de Davies subliment Rachel Weisz, poignante et mélancolique.

8.Argo

Ben Affleck prouve une nouvelle fois tout son talent. Même en s'offrant le rôle principal, il n'oublie pas de se concentrer sur son sujet. Le sous-texte politique (bien traité) cache un thriller d'espionnage réussi (bien que sans baston !), sans oublier la mise en abyme du film dans le film, qui permet à Affleck d'ironiser quelque peu sur Hollywood. Il partirait bien avec quelques statuettes !

9.Camille redouble

LE films le plus revigorant de l'année. Un scénario originale, une replongée dans les années 80 drôle sans être ridicule, et un vraie réflexion sur le temps et la mort. On rie comme on pleure dans le dernier film de Noémie Lvovsky. A consommer sans modération !

10.Prometheus

On l'aura attendu le prequel d'Alien! Et même si Ridley Scott n'a pas contenté tout le monde (oui, il y a plein d'incohérences scénaristiques et il pose plus de questions qu'il n'y répond), il faut lui avouer que son interrogation sur la création de l'Homme et son robot plus humain que les humains (génial Michael Fassbender) passionnent. Et puis, sincèrement, c'est vraiment beau !

11.Avengers

Troisième plus grand succès de tous les temps. Il fallait au moins cela à la bande Marvel et à son réalisateur Joss Whedon. Pas toujours très malin mais incroyablement fun (la bataille finale pour ne citer qu'elle), Avengers est sans conteste un must du pop-corn movie. Le cabotinage de Robert Downey Jr. est la cerise sur le gâteau !

12.Millénium, les hommes qui n'aimaient pas les femmes

David Fincher étonne. Même à partir d'un livre mondialement connu qui a déjà eu droit à une adaptation, il arrive à nous faire vibrer. Sa mise en scène froide s'accorde parfaitement à l'ambiance du best-seller. Daniel Craig est génial, mais c'est surtout Rooney Mara qui crève l'écran dans le rôle de Lisbeth, personnage le plus électrique de l'année, que Fincher traite avec passion. Pas de doute, c'est un homme qui aime les femmes !

13.Rebelle

Bon, on serait tenté d'oublier la mauvaise passe Cars 2 tellement Pixar se rattrape avec ce conte intelligent, hymne à l'adolescence. Merida n'est pas une princesse comme les autres (et ça ne plairait pas forcément à Walt Disney !). Sa tignasse rousse voguant au vent prouve encore une fois les innovations techniques du studio californien, qui nous enchante par leurs graphismes et nous plonge pleinement dans l'Écosse médiévale.

14.J. Edgar

Clint Eastwood nous aura servi cette année. Avant son come-back raté en tant qu'acteur dans Une nouvelle chance, il nous avait proposé un biopic sur J. Edgar Hoover, directeur du FBI pendant 48 ans. Outre son homosexualité (très mal perçu à l'époque, et encore plus dans sa condition), traitée avec la plus grande finesse par Eastwood, ce dernier livre une sorte d'enquête sur le fameux bureau d'investigation. Passionnant.

15.Dark Shadows

Tim Burton aussi, nous aura servi en 2012 avec deux films et une exposition à la Cinémathèque de Paris. Mais est-ce que le réalisateur d'Edward aux mains d'argent ne s'épuise pas dans son style ? C'est ce que l'on pourrait croire, mais heureusement, il a joué avec Dark Shadows et Frankenweenie la carte de l'auto-dérision et du bilan. Je préfère le premier et son casting d'exception.

16.L'étrange pouvoir de Norman

Le studio Laika nous a offert cette année un sublime film d'animation, drôle et intelligent. En plus d'une critique de la société américaine, ParaNorman (en VO) rend hommage à Tim Burton. Mais ne ferait-il pas, finalement, mieux que Tim Burton lui-même ?

17.Dans la maison

Dans la maison prouve une nouvelle fois le talent de François Ozon. Son film cérébral, hommage à la littérature, est d'une construction scénaristique impressionnante. Les dialogues font mouches et l'on accroche pleinement aux histoires du jeune Claude (la révélation Ernst Umhauer), génie de l'écriture admiré par son professeur (impeccable Fabrice Luchini).

18.Cogan, killing them softly

Non sans humour, Andrew Dominik livre à travers un braquage improbable chez la mafia une plongée dans les bas-fonds des Etats-Unis, durant l'élection de Barack Obama en 2008. La bande de personnages hauts en couleurs menés par Brad Pitt reflètent le capitalisme de base, en contradiction avec les discours du futur président. Le film le plus pessimiste sur la crise économique.

19.La chasse

La chasse est un film brutal, pas toujours très fin, mais qui prend aux tripes. Cette histoire d'un homme accusé (à tort) de pédophilie, et rejeté par son village est finalement sauvé par ses acteurs. Mads Mikkelssen (prix d'interprétation au festival de Cannes mérité) est juste époustouflant.

20.Hunger Games

Certes, Hunger Games n'est pas un grand film. Si sa caméra épileptique et son côté « successeur de Twilight » exaspèrent grandement, il est pourtant un brillant travail d'adaptation, le spectateur se trouvant à assister à une fausse émission de télé-réalité, où les candidats s'entretuent, entre quelques scènes parfois ridicules. Le film explore l'instinct primaire de la race humaine et pourrait finalement être une bonne analyse sociologique, aussi bien cinématographiquement que ethnologiquement.

Bonus

Le mot de l'année : la relève.

    Qu'elle concerne Batman dans The Dark Knight rises, James Bond dans Skyfall, Aaron Cross dans Jason Bourne : l'héritage ou encore Stallone et sa bande de gros bras dans Expendables 2, le mot « relève » aura plané sur l'année 2012. En effet, de nombreux personnages (et acteurs) ont connu une descente aux enfers. Mais la magie du cinéma nous permet d'assister à leur retour en force. L'âge ne compte guère, seule la vie compte. La vie que semblaient avoir perdu Stéphanie et Ali dans De rouille et d'os, mais qu'ils vont apprendre à retrouver. Comme tous les autres arts, le septième s'inspire de ce que la vie nous offre. Amour l'a prouvé, en montrant le quotidien d'un couple de vieillards, partis dans leur dernière aventure sans quitter leur appartement. Les regrets surviennent, l'on aimerait rembobiner, arrêter le temps comme on le fait avec un film. Ressasser et corriger le passé, tel Noémie Lvovsky dans Camille redouble ou Daniel Craig dans Millénium (je n'ai pas vu Looper malheureusement). Le voyage dans le temps touche aussi le business hollywoodien, les prequels attendus (Prometheus et Le Hobbit notamment) ayant été particulièrement florissants cette année.

    Mais la relève est aussi un passage de flambeau, la nouvelle génération prenant la place de l'ancienne (malgré l'exception Clint Eastwood, comme l'a montré J.Edgar et Une nouvelle chance). Tim Burton a laissé son univers à d'autres avec L'étrange pouvoir de Norman (où la population du village doit d'ailleurs faire confiance à un enfant), Ben Affleck peut enfin considérer être entré dans la cour des grands avec Argo. Quant à Merida de Rebelle et Quvenzhané Wallis des Bêtes du Sud sauvage, elles ont délivré un très beau message sur l'enfance (et une prestation qui vaudrait peut-être un oscar à la deuxième). Les fins de film ont également permis un héritage, il suffit de (re)voir Skyfall ou The Dark Knight rises pour cela. Malgré les baisses de fréquentation en salle et la panne d'inspiration d'Hollywood (qui livre tout de même de très bons films), le cinéma est, comme l'homme, encore présent sur la Terre après ce 21 décembre 2012, et n'est pas prêt de disparaître. De grandes œuvres sont encore à prévoir, et diverses annonces sont déjà particulièrement alléchantes !

Bonne année !

   Envole-toi, mon ange.

   Tu pourras pleurer, mais pas maintenant

   Tu dois avancer contre les vents.

   Non ne te retourne pas.

   Ne t'en fais pas, je suis la.

   Même si tu ne me vois pas

   Je suis si près de toi...

   Alors vas, suis ton chemin,

   Bientôt tu retrouveras les tiens !

   Fais-toi grand, mon enfant

   Tu dois affronter ton destin.

   Oh non, ne te retourne pas

   Ne t'en fais pas, je suis là.

   Même si tu ne m'aperçois pas

   Je suis si proche de toi...

   Une fois, mais pas deux

   Je ne te laisserai pas refermer tes yeux

   Le monde est si merveilleux,

   Tu verras, tu verras...

   Non, ne te retourne pas.

   Ne t'en fais pas, je suis là.

   Même si tu ne me vois pas,

   Je serai toujours près de toi.

   Mon amour, envole-toi,

   Mon ange, continue devant toi.

   Ne t'en fais pas, tout ne peux qu'aller bien

   Maintenant que je t'ai rejoint.

Critique : Lovely Bones de Peter Jackson

Entre Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit, Peter Jackson était revenu à un projet moins gargantuesque mais tout aussi intéressant.

Susie Salmon (comme le poisson) vit tranquillement avec sa famille jusqu'au jour où son voisin un peu louche (jouissif et flippant Stanley Tucci, bien qu'un peu caricatural) la tue. De l'au-delà, elle voit ses parents désespérés et va les aider à découvrir son meurtrier. Peter Jackson est habitué aux histoires touchant au paranormal, et plus particulièrement concernant la vie et la mort. Après Fantômes contre fantômes, Lovely Bones signe le retour du roi (!) du tournage gigantesque à une équipe plus réduite, sorte de transition entre Le Seigneur des Anneaux et Le Hobbit, sans pour autant que son auteur perde ses habitudes.

Et comme il nous y a accoutumés, son film est une claque visuelle. Les plans sont travaillés et les effets spéciaux plus que réussis. L'entre deux-mondes où se trouve Susie permet au réalisateur d'exercer son imagination, nous offrant de sublimes paysages (une plage où le jour et la nuit se mêlent) et quelques fantaisies se révélant être les meilleurs passages du film (la séquence des bateaux en bouteilles géants). Le problème, c'est que l'au-delà sert parfois plus de vitrine technologique qu'à nous faire réfléchir sur ce que Jackson cherche à appuyer.

Car il y a bien sûr le parallélisme entre Susie et sa famille, cette dernière cherchant l'assassin. Le réalisateur privilégie cette enquête (certes intéressante et rondement menée) aux airs de film hitchcokien. De ce fait, le rythme de Lovely Bones se trouve quelque peu en dents de scies (même si c'était déjà le cas sur d'autres films de Jackson, notamment King Kong). Cependant, il n'oublie pas l'émotion, et nous livre un brillant « voyage » sur le deuil, que l'on peut considérer comme un personnage à part entière. Tel Susie, il est invisible aux yeux de l'humain, mais l'on assiste à son évolution au travers de ses deux heures. La vue est par ailleurs trompeuse. Le paradis est beau, sublimé encore une fois par les plans de Peter Jackson et la Terre paraît poisseuse et sombre. Mais il ne s'y trompe pas. Finalement, la vie offre de magnifiques moments. Elle est aussi belle que la mort.

Pour soutenir son propos, le réalisateur néo-zélandais s'entoure des meilleurs. Rachel Weisz est toujours aussi émouvante et Mark Whalberg prouve encore une fois qu'il en a dans le ventre (Les Infiltrés l'avait déjà montré). Saoirse Ronan, quant à elle, même si son personnage est un peu « cruche » (sérieusement, qui aurait suivi un type bizarre dans une cave au beau milieu de nulle part !) incarne Susie comme Peter Jackson traite son film : avec beaucoup de délicatesse. Et même si Lovey Bones ne s'avère pas être le chef-d'œuvre du cinéaste, il démontre que ce dernier a encore de belles aventures à nous conter. A revoir en attendant la deuxième partie du Hobbit !

2009

États-Unis, GB, NZ (2h08)

Avec Saoirse Ronan, Mark Whalberg, Rachel Weisz, Stanley Tucci...

Scénario : Peter Jackson, Frances Whalsh, Philippa Boyens. D'après l'œuvre de Alice Sebold.

Distributeur : Paramount Pictures

Note : 14/20